罗桂山、喻炳文、吴克安在表演皮影《刘备招亲》。

　　一尺白布台后，生、旦、净、末、丑，鼓、弦、锣、梆、唱腔，一应俱全。白布台前，栩栩如生的皮影正在上演光影传奇，赢得前来观看的老人孩子阵阵叫好……近日，记者来到偕乐桥镇竹田村，感受那灯影琴声里皮影艺术的神奇魅力，感受宁乡皮影人的欢乐与忧思。

　　解码：遗留在乡间的古老文化

　　皮影，又称“牛皮灯影子”、“灯影戏”，它是集造型艺术(剪纸、年画、门画、雕刻等民间美术)和表演艺术(戏曲、音乐)于一体，由艺人操纵用牛皮雕刻的人物、道具，通过灯光照射，投影在银幕上进行表演的一种独具特色、极富魅力的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

　　在偕乐桥镇竹田村，记者找到了当地颇有名气的皮影艺人罗桂山和他的同伴：喻炳文、吴克安。罗桂山向记者介绍，宁乡皮影大多采用湘剧唱腔，以宁乡方言道白和串词，夹杂许多俗话俚语，很贴近当地百姓生活，因而受到欢迎并传承下来。“一般有4人表演，三人表演也可，主操皮影和主唱的，打锣鼓、敲梆子的，操琴、吹唢呐的，拉京胡、大同的。”罗桂山说，“每人均须多才多艺，能身兼数职，可根据剧情发展的需要，随时调整唱腔，以真切地表现剧中人物的喜、怒、哀、乐。”

　　喻炳文共有影人130多件，包括头像、脸谱、帽饰、身段等。他说，皮影戏的演出用具主要是影人、影窗、影灯。影人用牛皮或硬板纸雕刻而成，需要着色、上油、装订和上杆，分头茬、身段、桌椅、帽饰等。“影灯过去用油灯，现在改用电灯泡，吊在影窗的后上方。观众坐在影窗外面观看。”喻炳文说，皮影演出的剧本，多以神话、寓言、民间故事为题材，分为文戏、武戏。

　　现场：一口叙说千古事 双手对舞百万雄兵

　　“生丑净旦一口道出，两手对舞百万雄兵。”这说的就是皮影戏，在罗桂生的家里，记者就领略了这样一场视听盛宴。

　　32根竹棍，不到十分钟便将戏台搭好，然后在木棍前方挂上一块长方形的白布做幕，幕后中间放一个电灯泡映衬投影，幕布后面用木板架起用来放影人。打开影箱，将各种影人挂于幕后竹棍上，锣鼓等乐器全部架好，一场精彩的皮影戏就要开场了。只见幕布后，罗桂山、吴克安坐于乐器前，吹拉弹奏唱，他俩都要干，而真正的“幕后操作者”喻炳文也是一刻也没闲着，两根操控皮影的杆子上下左右舞动，不时还要唱唱词、念念曲，不时冒着汗也来不及去擦。

　　“今天唱的是《刘备招亲》，讲的是三国时刘备娶孙权妹妹的一个故事。”喻炳文向记者介绍，在皮影戏里，有武生、文生、官员、平民等不同角色的皮影，皮影的颜色各有不同，花纹和图案也各不相同，以此来区分不同的角色。“今天这场戏，有武生、文生、有交战的场面。”

　　一幕结束后，记者发现罗桂山的鞋子里还插着两根鼓棍，他马上解答了记者的疑惑：“我们三个中，我负责的是场面，需要吹唢呐、拉京胡和大筒，有时还要打鼓，所以就把鼓棍插在了鞋子里。”原来，皮影界流传着“七紧、八松、九清闲”的谚语，意思是在表演皮影戏时，通常需要八个人通力合作，如果是七个人的话整个后台就比较紧张，如果有九个人的话，那就有人闲着，而当天的表演仅有三人，因此每个人的分工都极多，“吴克安负责五响：鼓、锣、镲、小锣、梆子，唱腔则我们三个都会，生旦丑净我们三个来扮演。”罗桂山介绍。

　　听说罗家有皮影戏看，竹田村的老人相继过来了，不少孩子听到声响后也跑了过来观看。“我正准备去干活，听说这里唱戏就来了。”该村一位姓余的老人说，“看得过瘾，皮影舞得好，唱也唱得好。”

　　追忆：“光影舞者”的艺术求索路苦中有甜

　　已经64岁的罗桂山每天的生活中不能少的就是皮影。家里，被罗桂山视为最宝贝的物件就是锣鼓铙钹、线装手抄的唱本……每一件都是罗桂山的“心头肉”，在家没事时，他都会拿起二胡拨弄几下，或者温温昔年学习时抄下的唱本。记者看到，那厚厚一叠手抄的唱本，有些已经泛黄，有些已经字迹模糊，但他们依然是罗桂山的珍宝，“都是我自己一笔一划抄上去的，经常拿出来温习，这是每天最舒服的时间。”罗桂山说，他从小就喜欢乐器，12岁便开始学习拉二胡，对皮影戏尤其感兴趣，“乐器、唱腔，作为皮影人都要懂。”这正是罗桂山痴迷皮影的重要原因，从上个世纪80年代末开始，他开始学习皮影戏，“农闲时坐在家里，一遍遍唱，慢慢地就熟能生巧了。”罗桂山告诉记者，每一个唱本都必须烂熟于胸，尤其是在别人点了戏以后，他更会在家里一遍遍温习。如今，尽管他已年过六旬，但他唱起来依然中气十足，“很少用麦克风，原汁原味更受大家喜欢。”尽管不使用麦克风唱起来更辛苦，但他还是尽量坚持。

　　“苦中有甜。”已经60多岁的喻炳文回忆起自己的艺术求索路时这样说道。在这个三人皮影戏班中，喻炳文所负责的是操杆手(宁乡谓之“托手”)，专门操纵皮影人，这是一场皮影戏中至关重要的一个部分，操杆的好坏决定了演出的视觉效果。喻炳文告诉记者，自己在读书时就喜欢皮影戏，并且乐此不疲。1979年，喻炳文终于如愿以偿开始学习皮影戏。“要练手，要练乐器，要练唱腔，手上要来得，口上要唱得，比花鼓戏难多了。”尽管学起来非常艰难，但因为对皮影艺术的热爱，喻炳文还是坚持了下来，操杆这一技艺，他就练了整整六年。“对于托手来说，每个角色的动作都不一样，比如官员的角色我的手就只能一下下动，而表演武生时就要动得有力。最多的时候场上有十七八个角色，一手要拿十二个影人。”喻炳文说，皮影戏要求托手的手特别灵活，“最难的是杀回马枪，这是表现托手的硬本事。”喻炳文说，杀回马枪这个动作，对手法的要求很高，长枪不能绊倒身子，“光这一个动作，我就练了几年，当时有人编顺口溜臭我，说我学不会。”因为热爱，所以执着，用这句话来形容喻炳文再恰当不过，对皮影这门艺术的热爱让他坚持了下来，如今，他成了一位出色的“光影舞者”。采访当天，在演出时，喻炳文心不急手不软地操纵皮影人，表演相当自如，特别是表演的武打中的长枪刺马及短打翻跌、劈大叉、踢大带等技巧，让前来观看的老人们都惊绝称颂。在他的舞动下，每一个皮影角色仿佛都有了生命和灵气。

　　另一位皮影艺人吴克安出生在皮影世家。他的爷爷、父亲都是皮影艺术家，祖辈们对皮影的热爱直接影响了吴克安。“小时候就特别喜欢皮影，只要有皮影演出，场场必到，从小就跟着父亲学皮影。”从小耳濡目染的他对这门艺术钟情多年，吹打唱都是吴克安最拿手的，他也是当地最受欢迎的皮影艺人，“每年大概会有200多场演出。”吴克安说。

　　忧思：皮影戏如何传承?

　　对于皮影艺术的兴衰，罗桂山有着自己的感受，“上个世纪六十年代最繁荣，那时候生产队唱，不论跑多远都有人跟着去看。”罗桂山印象最深的一次是当时自己和大人们为了看皮影戏，特地跑到了十五里外的邻镇，“结果人山人海，几乎插不进去。”罗桂山说，经历了文化大革命后的皮影戏又逐渐恢复了，如今，在偕乐桥镇，有十多个皮影戏班，每逢乡亲重视的特别日子，戏班都忙不过来。

　　但罗桂山说，自从上世纪90年代末以来，电影电视等快速发展，“老百姓的娱乐方式比以前丰富多了，皮影的市场萎缩了。” 他介绍说，进入新世纪后，上世纪六十年代看皮影戏的盛况再也没有出现过，而且观众多为中老年人和看热闹的小孩。而演出场次减少后，一些皮影艺人因生活所迫，只得弃艺改行，鲜有对学习皮影戏感兴趣的年轻人。“现在看的人没有以前多了，出去打工的人多了，年轻的人也看不懂，喜还是喜欢。”罗桂山说。“皮影在传承上没有科班授艺的形式，大都是血缘传承和师徒传承，父教子传或承师学艺。”喻炳文也向记者表达了他的担忧，“宁乡皮影戏继承的人少，传承还是个难事。”喻炳文这几年收了几个徒弟，但没有年轻人，“皮影学起来很难，没有兴趣肯定是难以坚持下来的。”喻炳文说，“他们后来出去打工去了，没再学。”

　　“我们三个准备编排一些有时代特色的戏曲，比如将计划生育、法制教育、环境卫生保护等方面的内容穿插进去。”尽管对皮影戏的未来有担忧，但罗桂生和他的同伴们还是在为之努力，罗桂生说，皮影要传承下去，还需将现代理念融入这一传统艺术，“希望会有更多的年轻人热爱这门古老的艺术。”