画家张奇

张奇作品 《春分》

张奇作品 《大沩深处》

　　宁乡网—今日宁乡讯 在山水画艺术上坚持不懈，推陈出新；执著于追求传统笔墨与现代文明的默契融合，数十载不辍追求艺术之真善美———他，湖南省中国画学会副主席、我省著名山水画家张奇。水墨丹青里透露的是他敦厚、灵性的质朴情怀，亲切平和的话语中道出的是他对艺术的感悟和追求。不标榜流派、不标榜风格，张奇一直坚持朝着内心的“中国山水画”的理想国度前行着……

　　纵情写意于山水 一袭清风入画来

　　一个真正的山水画家，必是以满腔热情拥抱大自然，汲取天地之精华；定是以精妙绝伦的笔墨描绘大自然，寄托人生理想和自然情怀；更是勇立潮头肩负社会之责，敢于推陈出新展现时代风采。

　　张奇便是这样一位寄情于山水、游走于时代的画者。走进他的画，其笔下的山峰、杂树、花草、屋舍、水波……一笔一画、一皴一线间尽展功底的畅动，每一处景致都倾注着画家对自然的感受。

　　赏其《山村春早》、《春分》、《野趣》、《高秋》，画作厚实温润，虚实相生地大胆用笔，尽显洒脱飘逸之风，彰显不落俗套现代意识；读其六尺大幅山水作品，眼睛顿时又为之一亮，《秋醒》、《大沩凌云》、《涌泉山居》，远观可居可游，近看见笔见墨；品其《秋怡炭子冲》、《月照花明楼》、《密印禅寺》，文雅的传统笔墨语言倾诉着远古的人文情怀，深远的意境和动人的情调中完成诗性的表达。

　　敦厚、灵性、坚韧、大气的张奇大胆地对传统笔墨技法进行加减，既秉承了先人的优秀传统，又形成了他自己用笔清新淡雅、造型古拙典雅的艺术风格。他一直重视作画过程中的继承与创新，强调一个“写”字，即随心写意，随意抒情，笔为心所使，不为外物所拘。他要求自己“不重复古人，不重复今人，更不重复自己”，并以此为座右铭。

　　“我喜欢清新、独特的文化语言，不拘泥于固有的绘画形式。破除传统水墨和西洋技法的限定性，融合两者，更注重那种清新的意境和心绪的驰骋。”张奇说的没错，20多年来，他的作画对象主要是宁乡一带湘中的山水风物，用湖南省美术家协会主席朱训德的话说就是：“读张奇的画，能让你随着他心灵的笔迹和构图的开张，在平川旷野中漫步，在名山大峦中听泉，在云卷云舒中畅游，在湘风楚韵中徜徉，还似乎偶尔能听到一两声悠远、高昂的山歌，让你耳热心跳，被他古朴、厚重，充满田园韵味的山水感动……”

　　也许正是出于这种“感动”，当张奇去北京请著名的湖南籍中国美学大师李泽厚先生为其即将在北京开幕的画展题词时，一直深居简出、专事学问的李泽厚先生欣然破例题写下了“张奇山水画”几个大字。李泽厚先生是一个不喜张扬的人，他说：“意境之美是张奇国画作品的灵魂，看他的画，就像走进心灵的风景!”

　　走遍宁乡山水30年不改绘画痴情

　　鲁迅先生曾说过，“太伟大的变动，我们是无力表现的，不过这也无须悲观，我们即使不能表现它的全盘，我们可以表现它的一角，巨大的建筑总是一木一石垒起来的。我们何不作这一木一石呢?”然而，作为一个从事山水画创作的画家又何尝不是这样呢?纵观张奇的绘画史我们可以得出这样一个结论，最成功、聪明的人，他的背后一定有两个字在支撑着他——那就是“勤奋”。

　　今年52岁的张奇是土生土长的宁乡人。他现为国家二级美术师、湖南省中国画学会副主席、中国国画家协会会员、西泠印社特约画家、湖南省美术家协会理事、长沙市美术家协会副主席、长沙画院副院长，其作品多次参加全国及国际艺术大展并两度获长沙市政府优秀文艺成果奖、中国美术家协会优秀奖、徐悲鸿纪念馆全国名家邀请展金奖、国际水墨学术交流展一等奖、首届中国文艺金爵奖等奖项。

　　2001年，张奇被评为“湖南省中青年美术家十杰”。近20年来，他先后有多件作品被西泠印社、徐悲鸿纪念馆、刘少奇纪念馆等国内外艺术馆、博物馆等机构和个人收藏。

　　2006年11月25日，“水墨宁乡——张奇山水画在中国美术馆举行。展览由湖南省文联、湖南省美术家协会、长沙市文联、长沙市美术家协会、中共宁乡县委、宁乡县人民政府、西泠印社(北京)有限公司举办，共展出张奇水墨山水画60余幅，短短4天的展览期间内，北京和湖南的许多文艺、美术界领导学者名流都亲临展厅，特别是谢觉哉的遗霜、其时95岁高龄的王定国老人亲自为画展开幕式剪彩。

　　2007年3月，回长沙在省画院举办汇报展，省内外名家云集捧场，省美协秘书长旷小津主持开幕式，中国作协副主席、省文联主席谭谈、书记罗成琰、秘书长江学恭、老画家代表陈伯一、欧阳笃材、徐芝麟、王金星、省美协主席朱训德、省画院长刘云、省书协主席何满宗、市美协主席柯桐枝省市县相关单位领导、专家名人出席开幕式。

　　伴随着成就和荣誉在画坛內外流传外，张奇在宁乡或者在中国山水画界还有一个十分有趣的雅号：“张半痴”。

　　张奇像古代的文人雅士一样，除了名、字之外还有个号。他字“大可”，号“半痴”。久而久之，因为他整天沉浸于画画的相关学问中“不问魏晋”，朋友便将他的号传了出来，一时，“张半痴”便在宁乡广为人知。

　　“不过，这个号确实还是与我的性格相符的，一半痴于工作、一半痴于专业。”据张奇说，还是在上个世纪70年代末期，15岁的他就从宁乡县城下放到了现在的宁乡县道林镇农村，“那时，我基本上什么都不懂，在干完规定的农活后无事可做的我就想着去寻点事做。满眼的田园牧歌景致，使我就有股想画下来的冲动。”

　　后来，探亲回到知青点的张奇真的从县城里买回了画画的纸和笔。在刚刚插完秧苗的田间地头，张奇支起画架，置身在一片春意盎然之中潜心作画。“当然，开始的时候我画得并不怎么好。面对那样好的景色，我有时甚至无从下笔。不过，我对画画还是有些悟性的，加上一本同学送的1940年版的《芹子园画谱》，慢慢的，我也能把周围的那些风景画得像模像样了。”

　　17岁那年，招工到了益阳，就是因为能够画几笔，张奇19岁那年被招到了益阳麻纺厂搞美工。1983年，他考入当时的湖南省轻工业专科学校，系统地学习了美术方面的理论知识。1986年毕业后他又回到原单位，直到1988年调入宁乡县卫生防疫站专门用绘画的方式从事卫生防疫的宣传工作。

　　上个世纪90年代初期，很多单位鼓励在职职工停薪留职去“下海”经商或进行自主创业。张奇也赶时髦办了3年的停薪留职手续，但他这样做不是“下海”，而是“上山”专心去写生画画。“画画是个慢功夫，最需要的是时间，因而我觉得那3年对我的影响非常大，我一天到晚沉浸在寻师访友，临摹写生的世界里，背着一个画夹，骑着那辆有些破旧的摩托车在宁乡境内到处跑，那滋味，虽然苦点，但简直潇洒!”回想起当年的情景，张奇的脸上仍然流露出向往的表情。“我那几年跑的地方真多，曾经一口气跑遍了湘西的7个县市。那时交通没现在方便，为了去某个景点写生，我常常是带着干粮徒步而去……总之，我仿佛脑子里什么都不想，就只知道一门心思地画画做学问。”

　　果然，3年下来，张奇画了好几百幅写生，而且，他对山水画也有了自己的认识。当然，他的大号“张半痴”也在业界内传得更广。

　　向往田园式生活 除了绘画什么都无所求

　　北齐颜之推《颜氏家训名实》云：“上士忘名，中士立名，下士窃名。”短短十二字却包含了“训士立命”和“治学为人”的哲理。现实生活中的张奇待人平和谦逊，笑起来憨态可掬，极富生活的热情和乐观精神。多年的艺术生涯，尽管艰辛漫漫，但平和、乐观的个性，让张奇不断体悟到绘画带给自己生活的无穷乐趣。

　　“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣。”这些年来，张奇的山水画着重表现本身胸怀山水的志向和旷达的思想境界，“山即是人，人即是山”，表现出山川与人浑然一体的天人合一的艺术魅力，张奇是沿着一个画家必备的素养培育的历程在不断地涵养性灵，提高自身品格。在改革开放以来的市场经济大潮中，张奇坚守绘画这一方净土，坚持认真深入生活，坚持在学习传统上下功夫，认真钻研山水画技巧，品性淡泊、为人豁达、行事低调，我想“忘名上士”便是如此吧。

　　目前已经从县文联常务副主席的岗位上退下来的张奇，可以把原先“痴”于工作的另一半时间和精力放到画画这一半来了。他说，自己向往的是那种顺其自然的超脱的田园式生活，这一辈子，除了画画别无所求。山水画在古代一度是中国画的代称，所以古人有“画中最贵言山水”的说法，而山水画本身就是中国文化的一座高峰，他说现在最多也只是爬到半山腰或者说还才入门，路还很长，艺术是永远没有止境的，张奇表示，攀山水画这座高山，做中国画这门学问，非“淡泊名利”、“耐得寂寞”不行!